.:: COURS 2009 ::.

CLOWN – BOUFFON – MASQUE NEUTRE – MELODRAME - TEXTES CLASSIQUES – ENTRAINEMENT PHYSIQUE ET ANTHROPOLOGIE THEATRALE

Pour: acteurs et étudiants de théâtre.
Date: du 7 janvier au 12 juin 2009.
Horaires: mardi, mercredi et jeudi de 10 à 15 h,  plus le travail autonome les vendredis de 10 à 13 h. (NB: pour les modules Mélodrame et Bouffon, il y a de petits changement concernant cet horaire)
Lieu: à côté du Metro Estrecho, Madrid.
Professeurs: Gabriel Chamé, Hernán Gené et les professeurs invités.
Date limite d’inscription: 30 novembre 2008 (Places limitées)

OBJECTIFS:

Que les élèves se livrent à l’art du théâtre avec passion et avec une technique épurée.
Qu’ils soient capables de créer un théâtre personnel et des personnages surprenants par leur vérité, leur beauté et leur humanité.
Qu’ils profitent de la scène, sans ennuyer le public.
Notre objectif est que chacun prenne du plaisir pendant la création d’un théâtre vivant. En ce sens, tous les éléments pratiques et théoriques proposés à l’école (entraînement physique, bouffon, masques, mélodrame, notions de dramaturgie et de mise en scène, etc.) sont essentiels pour comprendre et vivre l’expérience.
Que les élèves comprennent la nécessité de travailler de manière autonome et qu’ils soient les créateurs d’un travail personnel.

PROGRAMME DES COURS:

CLOWN I, ET MASQUE NEUTRE.
Du 7 janvier au 12 février.

Objectifs:
Beaucoup d'hommes de cirque ont perdu la nature essentielle du clown. Cette essence, telle qu'elle était exprimée par les meilleurs clowns traditionnels, se trouve dans la faiblesse fondamentale de l'être humain, dans les particularités qui, sur un certain plan, fait de chacun de nous un "raté". Pour trouver son clown il faut rechercher sa (ses) faiblesse(s) essentielle(s) la(les) reconnaître, la(les) faire ressentir, I`(les) afficher, s'en moquer publiquement...et, incidemment, faire rire les autres. (Jacques Lecoq)

A La Recherche du Clown Perdu.
Pendant le cours "intensif" de clown on tentera de surmonter sa peur du ridicule, découvrant ainsi son propre clown. Le clown c'est cette partie de chacun de nous, (son propre ridicule) qui fait rire, et émeut les autres. Pour atteindre ce but il est nécessaire de s'abandonner à une authentique générosité.
Vouloir faire rire une audience, attendre avec joie sa réaction... personne ne rit; et voila, le ridicule!, une bonne expérience pour notre dignité, ça chatouille! La cacher ,I'ignorer, ne servirait à rien, car qui vivra, verra qu'il faut passer par là pour qui veut faire rire.
Le clown sans savoir, sans comprendre, croit à tout en essayant de tout bien faire, d'une façon tellement positive qu'il reste décalé de la société. Un anti-héros avec une naïveté et une simplicité qui lui permet d'avoir le regard mur et conscient de l'enfance. Le cours de clown permet de rencontrer cette innocence, et avant tout de amuser.
Points de Travail.
* Recherche de son costume * La projection, impulse physique et psychique * Peur du vide * Vulnérabilité * Etats et passions * Positivité extrême * Calme et complicité * Transpositions poétiques * Besoin tragique du clown * Ecriture * Caneva * La pratique de l'improvisation est constante *

Il existe différentes catégories de personnes auxquelles on ne devrait pas permettre l'accès à ce cours ; parmi elles : les malades de solennité, les sérieux pathologiques, les vaniteux qui possèdent tout le sérieux du monde, les adultes récalcitrants, les amers chroniques et les hypercritiques embrumés par le poids de leur intelligence.  Si certaines de ces personnes arrivent à faire ce stage de clown, il est certain qu'elles vont s'en trouver très incommodées, ou très à l'aise, parce que nous allons beaucoup rires d'elles, car pour jouir de ce cours il est nécessaire d'accepter sa profonde bêtise, de retrouver la spontanéité et d'avoir une grande capacité a'se libérer des cicatrices de la maturité.La véritable question est simplement de classifier moins et de s`amuser plus.

Le Masque Neutre
Il s'agit d'une initiation au jeu masqué, utilisant la technique de Mario GONZALEZ. Le chœur est un jeu collectif dans lequel l'acteur porte un masque entier sans expression, appelé neutre ou vide.
Ainsi dépouillé de son identité, l'acteur peut orienter son travail vers la simplicité et la neutralité, point de départ du personnage masqué et du clown.
Cet exercice est régi par des règles rigoureuses, qui permettent à l'acteur de savoir à tout instant ce qu'il fait et comment il le fait.
Ce travail privilégie:
L'écoute du partenaire et du public.
La respiration et le calme.
L'équilibre de la scène.
La décomposition du mouvement.
L'acceptation de l'erreur.
L'absence de commentaire.

BOUFFOS
Du 16  au 27 février (deux semaines, du lundi au vendredi)

Le fou, le critique, l’avorton
Travailler le bouffon permet de travailler la monstruosité, le monstre Ce que dieu a volé à son image, le diable l’a donné à son intelligence. Le Bouffon blasphème et critique les fils de dieu (nous), mais avec une intelligence et une perspicacité  magistrales. Il ne peut le faire grossièrement, sinon notre société le tuerait, l’exterminerait comme un rat.Le Bouffon peut se moquer de quelqu’un qui est présent, nous verrons qu’il prend plaisir à ce que tous se moquent de lui. Ses yeux brilleront de méchanceté en voyant le malaise de la personne dont on se moque et qui doit avaler cette ironie ; mais si le Bouffon voit que la chose se retourne contre lui et met en péril sa fragile existence, il demandera pardon, montrera sa culpabilité, pleurera, bouleversera tout le monde et quand il verra la première larme de sa victime, un rire démoniaque et moqueur surgira de lui.Le Bouffon est opposé au Clown,  et pourtant complémentaire. Il travaille le même langage, mais le Bouffon est vertical et le Clown, horizontal : le Bouffon se situe entre dieu et le diable, et le clown est sur la terre avec les humains, les idiots. Le Bouffon, lui, n’est pas idiot. Ses déformations physiques ou mentales sont à l’origine de son intelligence téméraire. Nous sommes en contact avec un monde à la fois fantastique et mystique, qui s’amuse à critiquer la société

Points à travailler
Le travail se déroulera essentiellement en groupe (écoute et proposition de jeu). Il s’agira : D’explorer la déformation physique et mentale, grâce à des costumes et des rembourrages.De travailler la parodie. Les Bouffons vivaient ensemble dans des marécages et pour ne pas s’ennuyer, ils organisaient des fêtes où ils se moquaient et imitaient les gens de la société, les fils de dieu.De développer son intelligence critique. Les Bouffons sont fils du diable.

Où trouver l’inspiration ?
Commencer à revoir les œuvres de Breughel ou Bruegel , Bosch, Goya dans sa période noire, Vélasquez ; visiter les églises et observer les gargouilles et surtout dans le métro, les églises et les rues les mendiants, ceux qui mendient dans la rue, les junkies, les travestis, etc…(en bref) les bouffons modernes
Conditions nécessaires (Besoins) :Avoir envie de développer la défiance et la critique, oser la force physique requise pour ce cours, et avoir beaucoup, mais beaucoup de costumes à apporter.

 

CLOWN II  ET  ANTHROPOLOGIE THEATRALE
Du 3  mars au 2  avril

L`Acteur Clown.
Le clown travaille avec la matière première qui nourrit le jeu: liberté, imagination dans le corps et poésie. C'est un acteur instrumental, qui connaissant ses possibilités opère sur la scène avec son propre univers, en percevant l'essence des personnages qu` il interprète. Ainsi les grands classiques ; Shakespeare, Molière, Chekov, Beckett... seront enrichis grâce à son irrévérent manque de solennité.

LE MELODRAME
Du 13 avril au 24 avril (deux semaines, du lundi au vendredi)

Le Mélodrame est outil pédagogique pour apprendre au comédien à donner du poids à son jeu. Dans le mélodrame tous les grands sentiments sont en jeu : le bien et le mal, la morale avec l’innocence, le sacrifice, la trahison. Pour le personnage il s’agit alors d’y croire avec force. Jacques Lecoq disait que « l’une des principales difficultés qui guette l’élève, c’est la peur d’assumer véritablement les grands sentiments devant un public qui parfois, peut en rire. Le travail du mélodrame oblige le comédien à imposer ses convictions au public. Il ne peut pas douter de ce qu’il va dire. Il est très important que les élèves soient entraînés à assumer cette dimension. » Le mélodrame permet enfin au comédien de travailler la construction, l’écriture et les tactiques pour renforcer l’émotion … à quel moment tel silence ? Ce regard avant ou après ? Quel point fixe ? Nous nous demanderons aussi, quels sont les nouveaux thèmes apparus : quelles histoires, quelles formes, quels styles de jeu et quelles écritures ? L’acteur se béneficie de un poids extraordinaire à son jeu, donne résonnance à ses émotions et aux grands sentiments, grace au  mélodrame.

CLOWN III 
Du 28  avril au 11  juin

Ecriture Dramaturgie clown
Il existe différentes catégories de personnes auxquelles on ne devrait pas permettre l'accès à ce cours ; parmi elles : les malades de solennité, les sérieux pathologiques, les vaniteux qui possèdent tout le sérieux du monde, les adultes récalcitrants, les amers chroniques et les hypercritiques embrumés par le poids de leur intelligence.  Si certaines de ces personnes arrivent à faire ce stage de clown, il est certain qu'elles vont s'en trouver très incommodées, ou très à l'aise, parce que nous allons beaucoup rires d'elles, car pour jouir de ce cours il est nécessaire d'accepter sa profonde bêtise, de retrouver la spontanéité et d'avoir une grande capacité a'se libérer des cicatrices de la maturité.La véritable question est simplement de classifier moins et de s`amuser plus.

.:: NOTES::.

Paques: n y  a pas de cours du  5 au 12  avril